Negozi sfitti, la mostra fotografica: “Reggio, un non luogo”

REGGIO EMILIA – “La Reggio odierna si sta trasformando in un “non luogo” secondo l’accezione di Marc Augé, cioè in un ambiente non più aggregante, ma dispersivo e dove si passa fugacemente per necessità”. E’ il contenuto della prefazione del professor Massimo Mussini, ricercatore accademico e critico d’arte, alla mostra fotografica “Gli sfitti” di Gianni Marconi, che sarà aperta da sabato 23 marzo (inaugurazione alle 17), ad ARTyou, in via Gazzata, fino a domenica 21 aprile 2024.

Una provocazione, quella contenuta nella prefazione di Mussini, che commenta la mostra fotografica di Marconi, composta da ben 157 scatti a colori in diverso formato ad altrettante vetrine spente del centro storico di Reggio davanti alle quali si prestano a posare passanti reclutati al momento.

L’intento è quello di aggiornare la rappresentazione classica della reggianità in chiave contemporanea, con una visione fuor di retorica.

Continua Mussini nella prefazione. Queste foto “ci dicono che indietro non si può tornare, perché lo scorrere del tempo è inarrestabile e i ritorni al passato possono solo avvenire in modo folcloristico, con le sagre paesane e le rievocazioni in costume. Il problema dei negozi sfitti ci invita, come accaduto nel passato, a inventare nuove e inedite soluzioni adeguate al presente con la capacità di modificare tali spazi in maniera creativa e confacente alla contemporaneità. Vedremo se qualcuno ne sarà capace. Intanto le fotografie di Marconi ci hanno messo la pulce nell’orecchio senza infingimenti e acrobazie politico-verbali”.

Il progetto fotografico di Mussini fa perno sull’impatto visivo della calca di immagini dei negozi chiusi, accosta persone che vestono la moda a vetrine che l’hanno persa, preferisce rappresentare in modo seriale un processo sociale piuttosto che soffermarsi sulla pittorialità della singola immagine. Lo stile dai toni neorealisti trattiene e usa le impurità che invadono il campo visivo perché funzionali ad una visione inquieta e surreale della contemporaneità.

Le vetrine sono tutte ritratte con una ripresa frontale che evita rigorosamente le linee prospettiche nell’intento di evocare il fondale scenografico del teatro. Sul palco sfilano gli attori arruolati fra i passanti per auto-rappresentarsi, consapevoli di essere il soggetto di un progetto al servizio del dibattito contemporaneo e della Storia.